Cuckoo
Koncepcja, reżyseria, tekst, muzyka i wideo
Jaha Koo
laureat „teatralnego nobla” w Krakowie
wydarzenia towarzyszące spektaklowi „Cuckoo” Dzień Kultury Koreańskiej 2.0
Tłumacząc uczucia. Koreańskie słowa, które wymykają się przekładowi
dr Angelika Funek. Maria Raźny
Dzieląc stół. Kuchnia koreańska i praktyka wspólnego jedzenia
Kuba Grzybowski (Oriental Spoon)
duration → około 6 godzin

Wokół spektaklu „Cuckoo” budujemy dzień, który pozwala wejść głębiej w jego świat. Dzień Kultury Koreańskiej 2.0 to dwa warsztaty – o języku i o jedzeniu – które prowadzą przez doświadczenia trudne do przełożenia: emocje ukryte w słowach i relacje budowane przy stole. Dwa różne doświadczenia, jedna opowieść o tym, co wymyka się prostym definicjom.

koreańskie słowa, które wymykają się przekładowi Tłumacząc uczucia
Prowadzenie
Agnieszka Funek
Współprowadzenie, wsparcie językowe
Maria Raźny
duration → około 120 minut

Czym jest han – uczucie, które według samych Koreańczyków pozostaje nieprzekładalne? Jak oddać energię heung? Warsztat „Tłumacząc uczucia” to spotkanie z językiem, który próbuje uchwycić to, co nieuchwytne. Przyjrzymy się koreańskim słowom i sprawdzimy, co dzieje się, gdy próbujemy przełożyć je na polski – i czy to w ogóle możliwe.

kuchnia koreańska i praktyka wspólnego jedzenia Dzieląc stół
duration → około 240 minut

W kuchni znaczenia budują się między ludźmi. Podczas warsztatu „Dzieląc stół” przyjrzymy się koreańskiej codzienności kulinarnej poprzez banchan – niewielkie przystawki, które razem tworzą pełnię posiłku. Wspólnie przygotujemy wybrane dania i ułożymy bapsang – tradycyjny sposób nakrycia stołu, w którym jedzenie staje się doświadczeniem dzielenia się.

Czekając na barbarzyńców
Reżyseria
Bartosz Szydłowski
Scenariusz
Łukasz Drewniak, Krzysztof Szekalski
Występują
Małgorzata Gorol, Marta Zięba, Maciej Charyton, Krzysztof Zarzecki, Avo Buchaca Puiggener (w nagraniu audio)
duration → około 90 minut

Spektakl „Czekając na barbarzyńców”, inspirowany powieścią J.M. Coetzee’ego, nie jest opowieścią o barbarzyńcach. Jest opowieścią o społeczeństwie, które potrzebuje barbarzyńców, aby móc zdefiniować siebie, usprawiedliwić własny lęk i zalegalizować przemoc. To opowieść o tym, jak zwyczajni ludzie – nie potwory, czy tyrani z podręczników historii – krok po kroku przekraczają granice człowieczeństwa w imię „porządku”, „bezpieczeństwa narodowego” i własnego komfortu.

Kopista Bartleby
Reżyseria
Tomasz Fryzeł
Adaptacja i dramaturgia
Piotr Froń
Występują
Adam Borysowicz, Sebastian Grygo
duration → 65 minut

Egzystencjalny thriller oparty na jednym z najbardziej zagadkowych i wieloznacznych tekstów klasyki amerykańskiej literatury. Opowiadanie Hermana Melville’a od ponad stu pięćdziesięciu lat nie przestaje budzić niepokoju i prowokować kolejnych interpretacji. W adaptacji Piotra Fronia i inscenizacji Tomasza Fryzła opowieść Melville’a staje się studium rozpadu porządku, który traci zdolność działania, choć nie zostaje zakwestionowany. Co dzieje się z relacją między ludźmi, gdy znane role zawodzą, a język przestaje być narzędziem porozumienia?

Larwy
Reżyseria
Pamela Leończyk
Tekst i konsultacja dramaturgiczna
Agnieszka Szpila
Adaptacja
Daria Sobik
Występują
Karolina Adamczyk, Sylwia Boroń, Bogumiła Gręda, Agata Jędrzejczak, Matylda Sielska, Łukasz Wójcicki
duration → TBA

„Larwy” w reżyserii Pameli Leończyk to druga – po głośnych Heksach – teatralna adaptacja tekstu Agnieszki Szpili, jednej z najbardziej wyrazistych i bezkompromisowych postaci współczesnej polskiej literatury. Szpila pisze z perspektywy kobiet, których seksualność przestaje być prywatna. Jej język – bliski postpornograficznej wrażliwości – rozsadza granice tego, co uznaje się za dopuszczalne, przywracając kobiecemu ciału dzikość. Taki jest też spektakl oparty na jej opowiadaniu.

Wszystko o mojej matce
Reżyseria
Michał Borczuch
Tekst i dramaturgia
Tomasz Śpiewak
Występują
Dominika Biernat, Iwona Budner, Monika Niemczyk, Marta Ojrzyńska, Halina Rasiakówna, Ewelina Żak, Krzysztof Zarzecki
duration → 130 minut

Legendarny spektakl Michała Borczucha powraca na scenę Łaźni Nowej. „Wszystko o mojej matce” – wielokrotnie nagradzane przedstawienie, uznane za jedno z najważniejszych w polskim teatrze ostatnich lat – po niemal dekadzie wciąż porusza z niezwykłą siłą. To intymna opowieść o pamięci, żałobie i miłości, zbudowana z osobistych wspomnień o matkach twórców. Szczery, momentami brutalny teatr o dorosłych synach próbujących opowiedzieć stratę, której nie da się opowiedzieć do końca. Jeśli widzieliście – warto wrócić. Jeśli nie – to moment, by zobaczyć spektakl, który stał się częścią historii.

Akademia Filmu Polskiego Łukasza Maciejewskiego Prześwit
Reżyseria
Magdalena Pięta
Występują
Daria Polunina, Cezary Łukaszewicz, Mateusz Górski, Piotr Pilitowski, Ewa Domańska
duration → 81 minut + spotkanie

„Prześwit” to film drogi w skali mikro, opowieść o kryzysie i inicjacyjnej podróży, która wymusza konfrontację z przekonaniami o roli kobiet i powinności matek, po to, by przynieść bohaterom wyzwolenie lub doprowadzić ich do autodestrukcji. Przed seansem odbędzie się spotkanie z reżyserką Magdaleną Piętą oraz aktorką Darią Poluniną i aktorem Cezarym Łukaszewiczem. Rozmowę poprowadzi gospodarz cyklu Łukasz Maciejewski.

Akademia Filmu Polskiego Łukasza Maciejewskiego Brat
Reżyseria
Maciej Sobieszczański
Występują
Agnieszka Grochowska, Julian Świeżewski, Tomasz Schuchardt, Jacek Braciak, Filip Wiłkomirski, Tytus Szymczuk
duration → 100 min + spotkanie

Poruszająca, brutalnie prawdziwa, lecz niepozbawiona czułości, historia walki o marzenia, rodzinę i miłość, autorstwa jednego z najciekawszych polskich reżyserów – Macieja Sobieszczańskiego („Zgoda”, „Performer”). „Brat” to opowieść o kruchej kobiecie, która musi znaleźć w sobie siłę, by przeprowadzić synów przez trudny czas dojrzewania bez ojca, ocalić ich niewinność i dać sobie szansę na osobiste szczęście.

Akademia Filmu Polskiego Łukasza Maciejewskiego Zapiski śmiertelnika
Reżyseria
Maciej Żak
Występują
Ireneusz Czop, Magdalena Boczarska, Magdalena Popławska, Marian Dziędziel, Agata Turkot, Paweł Tomaszewski
duration → 1h 33m + spotkanie

„Zapiski śmiertelnika” to nowy film uznanego reżysera Macieja Żaka („Konwój”), który jest także autorem scenariusza. Niebanalna historia dojrzałego mężczyzny, który osiągnął sukces i pozornie ma wszystko, ale mimo to nie czuje się spełniony. Przed seansem odbędzie się spotkanie z reżyserem Maciejem Żakiem oraz aktorami Ireneuszem Czopem i Marianem Dziędzielem.  Rozmowę poprowadzi gospodarz cyklu Łukasz Maciejewski.

od 18 kwietnia do 17 maja
XX-lecie Pracowni Kształtowania Przestrzeni Teatralnej Dialog z przestrzenią – odsłona II
Prowadząca
prof. Małgorzata Komorowska
duration → od 18 kwietnia do 17 maja

Wystawa Dialog z przestrzenią prezentuje dorobek dwudziestu lat Pracowni Kształtowania Przestrzeni Teatralnej działającej w Katedrze Scenografii Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Ekspozycja obejmuje wybrane prace studentów i studentek kierunku scenografia zrealizowane w latach 2006-2026 pod kierunkiem prof. Małgorzaty Komorowskiej, we współpracy z prof. Olgą Zabroń oraz Mateuszem Pajerskim.

Spektakl operowy w wykonaniu studentów Wydziału Wokalno-Aktorskiego i Orkiestry Barokowej AMKP Dydona i Eneasz
Reżyseria
Błażej Peszek
Dyrygent / kierownictwo muzyczne
Tomasz Tokarczyk
duration → około 60 minut

Dydona i Eneasz – kameralna opera w trzech aktach z prologiem, była pierwszym istotnym dziełem scenicznym Henry’ego Purcella i „prawdziwą” w pełni śpiewaną operą (późniejsze dzieła, jak Król Artur, czy Fairy Queen należały do gatunku semi-opery, zawierającymi partie mówione). Dzieło wykorzystuje orkiestrę składającą się jedynie z instrumentów smyczkowych i grupy continuo (w wykonaniu Akademii Muzycznej wzbogaconą o instrumenty dęte). Jednak mimo oszczędnych środków niesie ze sobą wyjątkowo silny ładunek emocjonalny i duży dramatyzm.

Miesięcznik Nowej Huty „Lodołamacz”
Redaktor naczelny
Bartosz Szydłowski
Autorzy i autorki tekstów
Marcin Banasik, Radosław Bicz, Anna Górska, Katarzyna Kachel, Ryszard Kozik, Joanna Urbaniec, Renata Radłowska, Małgorzata Wach, Grzegorz Ziemiański, Anna Zielińska

„Lodołamacz” wraca do Nowej Huty jako bezpłatny, papierowy miesięcznik tworzony z myślą o mieszkańcach dzielnicy. Oddaje głos lokalnym historiom, codzienności i ludziom, którzy ją współtworzą. Proponuje uważne czytanie i refleksję poza logiką algorytmów, skupione na doświadczeniu miejsca, relacjach i wspólnocie, budowanej poprzez rozmowę i dzielenie się opowieściami.